Les Crochets de Quebrada

14 octobre 2025

Éditorial « Crochet de Quebrada » raconte l’histoire et valorise le produit fabriqué dans les quebradas

En pensant à toute l’histoire, à la construction dans l’identité de la culture funk, à la surévaluation de l’artisanat, à l’identification des motifs qui marquent l’article et au processus de création des artisans, l’éditorial « Crochet de Quebrada » propose d’enregistrer et d’affirmer le bonnet de crochet comme pertinent pour la mode produite dans les quebradas. Depuis 2019, cette culture est à nouveau en plein essor dans la banlieue de São Paulo, partageant l’espace avec des marques et des marques célèbres.

Le bonnet au crochet est l’un des plus anciens articles de mode utilisés par la périphérie de São Paulo, qui résistent et sont resignifiés de génération en génération, apportant entre chaque fil utilisé plusieurs histoires d’une culture. En d’autres termes, il y a beaucoup de fondement dans l’article depuis l’endroit où il est né (y compris la raison pour laquelle il est criminalisé), le fait que c’est une pièce qui est à la mode dans la favela, les MC de plusieurs générations qui le portent, et aussi parce qu’il déplace une source de revenus pour beaucoup de gens.

Selon Wagner Silva, propriétaire de la chaîne ''Pontos da Liberdade'' et enseignant dans des groupes qui enseignent aux gens comment faire de l’artisanat, l’histoire du bonnet au crochet s’est développée vers les années 90 dans les prisons, car ceux qui avaient tiré certains jours pratiquaient des bonnets, des tapis et d’autres comme une activité. « Il a été élargi en prison, c’est pourquoi ils parlent d’y être sorti », dit Wagner.

« J’ai gagné ma couronne, quand j’ai été rapidement arrêté. Il le faisait pour passer le temps », dit Kayblack. En plus de l’artisan Wagner, qui a également été incarcéré au pénitencier, le père de Kayblack a fait diversion. En fait, dans le passé, il n’était pas facile d’acheter la casquette car pour cela il fallait avoir un contact avec quelqu’un en prison.

Même s’il est populaire dans l’esprit des adolescents et des jeunes de la périphérie, il est très criminalisé. Même pour les regards préjugés, on les appelle ''prison cap''. L’un des cas récents qui montre ce problème est celui de Rubens, qui était à la porte de sa maison en train de fabriquer ses biens, et dans un cadre les responsables de l’action ont détruit l’article et lui ont causé des dommages.

SOURCE : Kondzilla.com

Éditorial « Crochet de Quebrada » raconte l’histoire et valorise le produit fabriqué dans les quebradas

En pensant à toute l’histoire, à la construction dans l’identité de la culture funk, à la surévaluation de l’artisanat, à l’identification des motifs qui marquent l’article et au processus de création des artisans, l’éditorial « Crochet de Quebrada » propose d’enregistrer et d’affirmer le bonnet de crochet comme pertinent pour la mode produite dans les quebradas. Depuis 2019, cette culture est à nouveau en plein essor dans la banlieue de São Paulo, partageant l’espace avec des marques célèbres.

Le bonnet au crochet est l’un des plus anciens accessoire de mode utilisés par la périphérie de São Paulo, qui résistent de génération en génération, apportant entre chaque fil utilisé plusieurs histoires d’une culture. En d’autres termes, il y a une forte connexion entre le crochet et l'endroit d'où il provient (y compris la raison pour laquelle il est criminalisé), le fait que c’est une pièce qui est à la mode dans la favela, les MC de plusieurs générations qui le portent, et aussi parce qu’il apporte une source de revenus pour beaucoup de gens.

Selon Wagner Silva, propriétaire de la chaîne ''Pontos da Liberdade'' et enseignant dans des groupes qui enseignent aux gens comment faire de l’artisanat, l’histoire du bonnet au crochet s’est développée vers les années 90 dans les prisons, car ceux qui avaient été condamnés pratiquaient la fabrication de bonnets, de tapis et d’autres articles comme une activité.

«En fait, dans le passé, il n’était pas facile d’acheter la casquette car pour cela il fallait avoir un contact avec quelqu’un en prison.

Même s’il est populaire dans l’esprit des adolescents et des jeunes de la périphérie, il est très criminalisé. Même pour les regards préjugés, on les appelle ''prison cap''. L’un des cas récents qui montre ce problème est celui de Rubens, qui était à la porte de sa maison en train de fabriquer ses casquettes et bonnets , et les policiers ont détruit les ouvrages et lui ont causé problèmes.

Sur la question du choix de la collection, il convient de souligner l’importance des couleurs et des dessins, car les principales illustrations de la préférence du public ont été sélectionnées.

En racontant l’histoire du produit à travers la photographie, l’éditorial a donné l’occasion de rendre la casquette pertinente pour la mode. Ainsi que d’affirmer son importance en tant que création de la périphérie et, bien sûr, de valoriser ceux qui le font. De plus, la recherche, la construction de l’œuvre ont apporté une nouvelle logique de raconter sur la scène ce qui se passe dans les rues de manière objective et réaliste, qui incluait l’élément, le scénario, les modèles, la production et le disque.

SOURCE : Kondzilla.com

👜 Quand le crochet rencontre le luxe

🧶 Quand le crochet fait main rencontre le luxe : le retour du geste authentique chez les géants de la mode.

Pendant longtemps, le crochet évoquait les napperons de nos grands-mères, les pulls bohèmes des années 70 ou encore les créations DIY qu’on fabrique chez soi avec amour. Pourtant, depuis quelques années, les plus grandes maisons de couture – de Valentino à Hermès, en passant par LVMH – ont redonné au crochet une place centrale dans leurs collections.

Mais pourquoi cet engouement ? Et surtout, qu’est-ce qui relie cet artisanat humble et lent à l’univers ultra-sélectif du luxe ?

Dans un monde obsédé par la vitesse, le crochet représente l’exact opposé : un travail minutieux, patient et profondément humain. Chaque maille, chaque point, chaque texture est le fruit d’un geste réfléchi.

Les maisons de luxe, conscientes de cette rareté, y voient aujourd’hui le symbole ultime de la valeur ajoutée : celle du temps et du savoir-faire.

Chez Valentino, par exemple, la haute couture 2021 a mis en avant des robes crochetées à la main pendant plusieurs centaines d’heures, réalisées par des artisanes italiennes. Le résultat ? Des pièces uniques, impossibles à reproduire industriellement.

Le crochet n’est donc plus perçu comme un “artisanat populaire”, mais comme un acte de résistance au tout-jetable. Dans le luxe, cette lenteur est devenue un privilège.

Les consommateurs de luxe ont changé : ils ne cherchent plus seulement à afficher une étiquette, mais à porter une histoire.

Et le crochet, par nature, raconte une histoire : celle d’une main, d’une tradition, d’une émotion transmise à travers le fil.

C’est exactement ce que recherchent des maisons comme Hermès, qui a toujours mis en avant l’artisan derrière l’objet. Le crochet, avec sa dimension tactile et vivante, s’inscrit parfaitement dans cette philosophie : chaque irrégularité devient une signature.

Les marques de luxe ne vendent plus seulement un sac ou une robe, mais l’âme de l’objet. Et le crochet fait main, avec son authenticité palpable, offre cette âme sur un plateau.

Pendant des décennies, la mode a valorisé la machine, la précision, la perfection. Aujourd’hui, on assiste à un renversement complet : l’imperfection maîtrisée devient un critère de beauté.

Le crochet, avec ses irrégularités subtiles, symbolise cette beauté brute que les créateurs recherchent.

C’est pourquoi des groupes comme LVMH investissent massivement dans la valorisation des métiers d’art, des ateliers et des artisans indépendants. Le crochet est un pont entre tradition et innovation : il permet de revisiter les codes du luxe tout en conservant une empreinte humaine.

Au-delà de l’esthétique, le crochet s’aligne parfaitement avec les valeurs contemporaines du luxe : durabilité, circularité, conscience écologique.

Un vêtement crocheté à la main ne se jette pas. Il se garde, se transmet, se répare. Il a une valeur émotionnelle et non simplement marchande.

C’est pourquoi de plus en plus de créateurs et de marques de luxe intègrent des pièces crochetées dans leurs collections capsules ou leurs collaborations artistiques. Le fait main devient un statement éthique autant qu’esthétique.

Le rapport entre le crochet fait main et les marques de luxe n’a rien d’anecdotique : il illustre un changement profond de paradigme dans la mode.

Le vrai luxe n’est plus seulement dans la rareté des matériaux, mais dans la rareté du geste.

Et ce geste, humble et précis, c’est celui du crochet.

Dans un monde saturé de production rapide, le crochet rappelle que la beauté réside dans la lenteur, la passion et l’humanité.

Un fil à la fois, il tisse le futur du luxe.